Tinta China

En este seminario tuvimos que imitar las etapas del garabato infantil, con la ayuda de la tinta china, una pajita y un pincel. Fue una sensación un tanto extraña, ya que la imaginación la teníamos que dejar en blanco, para que no saliesen dibujos exactos, sino que fuesen más libres, pero la verdad es que me resultó divertido ver como luego le podía poner nombre a lo que me salía, porque se acercaba a algún objeto real.

                

Algunas dejaron correr la imaginación demás, llegando incluso a pintarse los pantalones, fue un seminario entretenido a la par de divertido

Vídeo-arte "La creación"

Para llevar a cabo la siguiente composición, tuvimos que visitar una exposición en el Centro Cultural Caja Granada. Al llegar allí, nos dieron un calcetín que tuvimos que llevar durante toda la exposición

"La creación" surgió con motivo del calcetín, nos pusimos a pegarnos bolitas de plastilina y de ahí pasamos a interactuar con la figura de escayola y dicha plastilina.

La película con la que hemos relacionado dicho vídeo ha sido Avatar, puesto que a partir de un humano se crea un ser de otro planeta.
Aquí os dejo el enlace de nuestro vídeo
https://www.youtube.com7watch/?v=JGN1H1LBEI4

Espero que os guste

Etapas del dibujo infantil

El dibujo de los niños va transitando diferentes etapas que pueden, en alguna medida relacionarse con la edad. Sin embargo, hay que tener en cuenta que la evolución de cada niño es diferente. Se puede pensar que a los 7 años tiene que haber superado la etapa del garabato, pero no hay que pensar que al haber cumplido los 4 años el niño va a dejar el garabato para elaborar un monigote.

Aclarado esto,podemos recorrer las etapas del dibujo infantil:

1. Etapa del garabateo: Desde que agarran por primera vez un lápiz, alrededor de los 2 años, hasta los 4 años aproximadamente, los niños atraviesan tres momentos diferentes. Primero, dibujan garabatos desordenados, una especie de rayones en la hoja sobre el que no tienen más control que el que les permite empezar y terminar y que por eso mismo muchas veces sigue en la mesa sobre la que está apoyado el papel.

Mas tarde, logran controlar un poco más sus movimientos y pueden detenerse para llevar el trazo hacia donde desean durante la realización, esta fase se llama garabato controlado.

Por último, el garabato con nombre aparece cuando el niño comienza a atribuirle un significado a lo que dibujó, a pesar de que sea irreconocible.

2.Etapa pre-esquemática: Se da aproximadamente entre los 4 y los 7 años. Se caracteriza por la búsqueda consciente de una forma en el momento de dibujar.

Es durante esta etapa cuando se produce el momento mágico en el que mamá o papá van a reconocer en los trazos del niño el objeto que él dice haber representado. Lo más común es que este primer dibujo sea el de la figura humana, que inicialmente suele representarse con un círculo y dos líneas que salen verticalmente de él y que el niño nombra como "las piernas", "los brazos" o "las manos". Estos "cabeza-pies" o "renacuajos" aparecen entre los 4 y los 5 años y se van complejizando con el agregado de otras dos líneas a modo de brazos, con un redondel entre las piernas a modo de abdomen y,más tarde, el cuerpo.

3.Etapa esquemática: Va de los 7 a los 9 años y las formas se hacen mucho más definidas. Ya a los 7 años es esperable que logren representar la figura humana con detalles claramente identificables por un adulto, sin embargo la representación de la figura humana es muy personal y puede considerarse como un reflejo del desarrollo del individuo. En esta tapa el niño puede considerar las relaciones entre los objetos y ya no trabaja sólo con dibujos de objetos aislados unos de otros: esto se evidencia con la aparición de la línea que representa el suelo y que proporciona una base al resto de los dibujos. Más tarde aparecerá el "el cielo".

4. Etapa del realismo: Entre los 9 y los 12 años los niños buscan que sus dibujos sean más fieles a la realidad y grafican objetos, paisajes y también sensaciones, buscando ya la tercera dimensión y tomando en cuenta la superposición. Muchas veces la atención a los detalles del dibujo va en disminución de la acción y las representaciones resultan estáticas. la linea de base va desapareciendo porque se empieza a concebir el suelo como un plano y lo que era una linea del cielo pasa gradualmente a ser una linea del horizonte.

5. Eatapa del pseudo-naturalismo: Alrededor de los 13 años el dibujo ya tiene perspectiva espacial y lafigura humana se ha complejizado incluyendo rasgos sexuales. El producto final es mucho más valorado que antes. El desarrollo artístico del dibujo continuará en la medida que el niño esté interesado en él.

Nuestra exposición:cuentos, cómics y revistas infantiles

Un cuento es una narración breve creada por uno o varios autores, basada en hechos reales o imaginarios, inspirada o no en anteriores escritos o leyendas, cuya trama es protagonizada por un grupo reducido de personajes y con un argumento relativamente sencillo, y por lo tanto, fácil de entender.



El cómic en breves palabras,es un producto cultural y un medio de expresión que ha llegado  con su evolución a considerarse un arte.
La estética del cómic incluso ha influido en otros elementos culturales como la moda o el medio, siendo además un medio de expresión válido, y por lo general asequible para todos los públicos por su diversidad de formatos y temáticas.

Las revistas infantiles son una buena herramienta para fomentar la lectura en los niños. Existen una gran variedad de revistas para niños, las hay que incluyen juegos y pasatiempos, manualidades, o especialidades, en ciertos personajes o temáticas, como los videojuegos o la naturaleza. Puede que un niño que no se interese por los libros, encuentre una manera de disfrutar de la lectura en estas revistas especialmente diseñadas para los más pequeños.

Mano de yeso parte final

Una vez quitado todo el alginato, la lime con mucho cuidado y paciencia, para que las arrugas no se le fuesen, y con un poco de paciencia, la pinté de blanco, para que el resultado final fuese mejor. Para concluir, le pusimos un objeto metafórico, que estuviese relacionado con la educación, yo hice una nube de algodón cosida y un anillo del dolar, debido a que los precios cada año,no hacen nada más que dispararse, por ejemplo, las tasas de las asignaturas o incluso la matricula, "¡Que está por las nubes!"

Mano de yeso segunda parte

En este seminario, la mano el yeso del molde de la mano, ya se había secado, y con ayuda de un cúter, tuvimos que quitarle el alginato con mucho cuidado, y así fue como quedó

Mano de yeso

En este seminario realizamos una mano de yeso, con la ayuda de una chica de la facultad de bellas artes que se ofreció voluntaria.
Los utensilios que utilizamos fueron los siguientes: agua, vaso de plástico (de cubalitro), el culo de una botella de coca cola, una cuchara de plástico, yeso y alginato
En primer lugar, mezclamos el agua y el alginato por cantidades iguales, lo removimos rápidamente hasta que los grumos se le fueron y metimos la mano.
En segundo lugar, hicimos la mezcla de yeso, para verterla dentro del molde de la mano y la dejamos secar hasta el próximo seminario, una semana.

R.I.P

Por fin!Lo subo demasiado tarde, pero no quería que fuese del mismo estilo que los de mis compañeras, y para darle un enfoque diferente, pensé hacerlo en la playa, ya que no había ninguno. Espero que os guste

Al Raso

Este día realizamos una visita a la exposición del Palacio de los Condes de Gabia, en Granada, en la que no sólo está realizada por diferentes generaciones de becarios de artes, si no que se ha convertido en una experiencia vital y creativa que ha dejado huella en varias promociones de artistas. La sencillez de su planteamiento, basado en la gestión de los propios becarios, la cotidianidad, la inmediatez, la pobreza y el arte, ha permitido al programa sobrevivir eficazmente y adaptarse a las dificultades y a los cambios.
Aquí os dejo las fotos que más me llamaron la atención:

Y aquí os dejo mi composición sobre las huellas de objetos:

 

El arte en las calles de Barcelona

Barcelona 'libera' muros para fomentar el arte urbano

RebobinArt es una organización que busca espacios en desuso en la ciudad para que los ciudadanos los decoren.

"Big Waalls", su nuevo proyecto busca espacios de gran tamaño para crear arte urbano. Hoy puede verse el primero en la calle Provençals 67.

Hubo una época en la que a Barcelona se la llamaba "la ciudad del graffiti". Los artistas urbanos tenían libertad para decorar los muros de la ciudad a sus anchas sin preocuparse de las patrullas de policía. El arte urbano era libre, como ocurre en Philadelphia o Miami, y Barcelona era el destino de muchos artistas internacionales. Pero entonces llegó la ley, "que prohíbe pintar hasta las persianas". El que habla es Marc García. Es artista urbano y director de RebobinArt, una organización que busca espacios en desuso en Barcelona y promueve proyectos para que los ciudadanos participen pintando la ciudad. "La idea es que sean los propios ciudadanos los que decoren su ciudad a su gusto", explica.

Ahora están inmersos en  "Big Waalls", una iniciativa que pretende conseguir espacios de gran tamaño para que los artistas urbanos puedan plasmar en ellos su creatividad. "Queremos que los dibujos se integren en el paisaje de froma coherente, pero sin perder la capacidad de seducción y sorpresa que aporta el arte urbano". Por eso buscan la participación ciudadana. "No buscamos solo a profesionales. Los vecinos de la zona también tiene mucho que decir", reivindica.

De momento, ya han conseguido cambiar la del Ayuntamiento, que, quizá animado por experiencias como las de Philadelphia o Miami donde el arte urbano ha conseguido regenerar barrios y atraer a oleadas de turistas, está empezando a abrir la mano, apostando, aunque todavía de forma tímida, por la recuperación de este activo de la ciudad que prácticamente se había perdido.Y el resultado puede verse desde hoy y hasta el día 7 en la calle Provençals 67 de Barcelona, donde los artistas todavía están ultimando los detalles de la puesta a punto del muro. Y uno de ellos es Marc, que añade que "esta es una nueva oportunidad para intercambiar impresiones con artistas urbanos de Barcelona y seguir cambiando la percepción social que se tiene del arte urbano y de las personas que lo hacen".

Y así lo está haciendo con 'Big Waalls'. Las obras no solo permanecerán expuestas durante un año, sino que estarán incluidas en las bases de datos de la ciudad como galerías de arte urbano y serán tenidas en cuenta en el recorrido turístico de la ciudad.

Las 10 obras de arte más caras.

Las obras de arte más caras de esta lista incluyen aquellas pinturas y esculturas cuyo precio de venta se ha hecho conocido al público por la casa de subastas o por la prensa en el caso de ventas privadas.

Tradicionalmente un ranking con las obras de arte más caras se hace teniendo en cuenta el precio pagado y no estimando el valor que tendrían si saliesen a la venta (lo valiosas que son). Los tesoros nacionales en colecciones públicas o privadas que no se pueden exportar o vender, por mucho valor que tengan, no van a aparecer en este tipo de lista.

10. Muchacho con pipa

Sotheby's

Muchacho con pipa (1905) es un óleo de la época rosa de Pablo Picasso. Comprado originalmente en 1950 por 30.000 dólares, fue adjudicado en una subasta en el 2004 por 104.168.000 dólares a un comprador anónimo.

Se rumorea, que el cuadro está guardado en Suiza a salvo de ladrones e inspectores de hacienda junto al Retrato del doctor Gachet de Vincent van Gogh (adjudicado por 82,5 millones de dólares en 1990) y que ambos son propiedad del presidente de la multinacional alimentaria Barilla.

9. El hombre que camina I

Jérôme

El hombre que camina I (1961) es la segunda de una edición de seis esculturas de bronce del artista suizo Alberto Giacometti. Fue adjudicada en Sotheby’s por 104.3 millones de dólares a la filántropa brasileña Lily Safra, viuda del banquero libanés Edmond Safra.

El hombre que camina I es la única escultura que se ha hecho un hueco en esta lista y, por ende, la escultura más cara del mundo.

8. Desnudo, hojas verdes y busto

Tate Gallery

Desnudo, hojas verdes y busto (1932) es un óleo de Pablo Picasso en el que pintó a su musa y amante Marie-Thérèse Walter. Fue vendida por la casa de subastas Christie's en 2010 por 106.5 millones de dólares a un comprador desconocido.

En la actualidad Desnudo, hojas verdes y busto se exhibe al público en una sala de la Tate Modern de Londres junto a otras obras de Picasso.

7. El grito

Sotheby's

El Grito (1893) es la versión a pastel sobre tablero de los cuatro “gritos” que pintó el artista noruego Edvard Munch Fue adquirida en Sotheby’s en 2012 por 119,9 millones de dólares por el empresario Leon Black. convirtiéndose temporalmente en la obra de arte más cara jamás subastada.

Esta pintura de El grito se distingue de las demás por el medio empleado, por sus colores vibrantes, el marco original pintado a mano con un poema que describe la motivación del artista y, sobretodo, por ser la única que continúa en manos de una colección privada.

6. Retrato de Adele Bloch-Bauer I

Neue Gallery, Nueva York

Retrato de Adele Bloch-Bauer I (1970) es un óleo del pintor austriaco Gustay Klimt. Fue comprado en el 2006, en una venta privada en la que medió la casa de subastas Christies, por 135 millones de dólares por Ronald Lauder (el mismo comprador de Ocho Elvises en el décimo puesto de esta lista).

El Retrato de Adele Bloch-Bauer I se exhibe en la Neue Galerie de Nueva York, museo dedicado al arte alemán y austriaco del siglo XX del que Ronald Lauder es fundador.

5. Mujer III

Colección privada

Woman III (1953) es una de las seis pinturas de mujeres del pintor expresionista Willem de Kooning. El inversor Steven A. Cohen compró al productor David Geffen el óleo en el 2006 por 137,5 millones de dólares.

Cómo llega esta pintura a una colección privada es, en mi opinión, una historia triste. Women III pertenecía al Tmoca (Museo de Arte Contemporáneo de Teherán, Irán), pero tras la revolución islámica de 1979 se prohibió que fuese mostrada al público y en 1994 se intercambió por los restos de un manuscrito persa del siglo XVI que estaba en manos del productor americano[1].

4. Nº 5

Colección privada

Nº 5 (1948) es una pintura emblemática del expresionismo abstracto  y el action painting de Jackson Pollock en la que empleó su característica técnica de goteo de pintura (dripping). También esta pintura fue vendida por Steven A. Cohen, esta vez por 140 millones de dólares a un comprador desconocido con la mediación de Sotheby’s.

3. Tres estudios de Lucian Freud

Christie's

Tres estudios de Lucian Freud (1969) es un tríptico de pinturas al óleo de Francis Bacon. Tres retratos del también célebre pintor inglés y, por aquel entonces su amigo, Lucian Freud.

Fue vendida por 142 millones y medio de dólares a la jequesa Mayasa de Qatar en una subasta a cargo de Christie's el 12 de noviembre de 2013 superando así el record a la obra más cara jamás subastada(ver Subasta de records en Sotheby´s que hasta entonces mantenía El Grito de Edward Munch).

2. El sueño

Colección privada

El sueño (1932) es un retrato al óleo pintado por Pablo Picasso de su joven amante Marie-Thérèse Walter. Esta vez es Steven A. Cohen quien compró la obra al magnate de Las Vegas Steve Wynn por 155 millones de dólares en el 2013.

Este mismo trato se quiso cerrar siete años antes por 16 millones menos, pero accidentalmente su propietario dañó el lienzo con el codo, se canceló la operación y Steve Wynn reclamó una pérdida de 54 millones al seguro tras reparar la pintura por 90.000 dólares[2].

1. Los jugadores de cartas

Paul Cézanne

Los jugadores de cartas (1894-1895) es una de las cinco pinturas que Paul Cézanne, post-impresionista francés, realizó sobre este tema durante la década de los noventa junto a una serie de dibujos y estudios preparatorios. Según la revista Vanity Fair. fue comprada por 250-320 millones de dólares al magnate griego George Embiricos por la Familia Real de Qatar.

Fotodialogo Hospital Real

A esta clase llegué muy ilusionada,  porque nunca he estado en una exposición del estilo al que íbamos a ver aquel día. A pesar de que mi seminario no pudo entrar por el mal entendido entre el profesor y los becarios, tuve el placer de mirar los de mis compañeras, para así poderme hacer una ligera idea, aunque me hubiese gustado haber ido otro día, pero por falta de tiempo no pudo ser.
Al no poder llevar a cabo esta actividad, nos dijo que hiciésemos un fotodialogo utilizando los objetos del Hospital Real, y lo hice con mi compañera Elena Pérez, y así nos quedó.